少女時代。いつもひとり、野山を駆け巡り過ごした。

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「植物ばっかり描いていて。憧れなんです」そう言う安島が生まれ育ったのは、ずいぶんと静かな、過疎化の進んだ田舎町だったと言う。近所に同世代の遊び相手がいなかったから、一人裏山に行き、草花と友人のように過ごすのが日常だった。

「植物は、幼い私に季節の移ろいや、世界の美しさというものを教えてくれました。同時に、自分を受け止めてくれる存在だった。私が戯れに傷つけても、何も言わない。花は黙って咲いて、また立ち上がってくる。もの言わずとも、強い存在。かっこいいな、素敵だなって。幼稚園で将来の夢に“葉っぱ”って描いたくらいです」。大人になった今でも、「じっとりと重い空気が漂う人間の社会の傍らで、草花は静かに、正しく葉を広げ、花を咲かせている。そのことに救われている」と安島は言う。

「草花のように生きられたら」。そう願い描かれた、作品たち。自分の気持ちを出すのが決して得意でなかった少女だったからこそ。もの言わぬ植物の、強く美しい瞬間が、瑞々しい感性で描き出されている。観る者の気持ちをまるごと受け止め、孤独を優しく照らしてくれるかのようだ。そう、かつて彼女が、野山で過ごした日々のように。

Why art  - アーティストを志したきっかけ-

−安島：高校の頃、一人で訪れた美術館で、マーク・ロスコの作品に出会いました。出会った瞬間、心を揺らされた。懐かしい、優しい、巨大なその絵を前に、生き別れた母親にあったような不思議な気持ちが湧いてきたんです。その頃私は美術部に所属していて。美大に行きたいけれど、絵はそこまで上手くないし、絵では食べていけないという常識や、親からの期待を気にして、芸術の道に進むことを迷っていました。けれど、ロスコ・ルームで吸い込まれるように作品を観ているうちに、安定も、世間体も、すべてどうでも良くなって。「私は、この世界で生きていきたい」と思った。それまでは親が用意してくれたレールの上を走っていたけれど、初めて、自分で決断した道でした。

それ以来自分にとって、絵画はとても神聖な存在です。絵に心を揺さぶられたり、自分で制作したりする時間は、唯一無二の時間。どんな娯楽に触れても、なんとなく楽しくやり過ごした後の虚しさを感じる瞬間があるんですけど、絵画はそれがない。人生に絵があることで、毎日豊かな気持ちで眠ることができる。自分で決めて、自分で選んだ道。その自由と責任は、最高だなと思っています。

Why Visions Palette  -  ビジョンズパレットの魅力 -

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−安島：作家としての制作は、非常に孤独です。その分、 Visions Palette で生徒さんの制作サポートをすることは、創作の喜びを分け合え、エネルギーをもらえる貴重な場。また、制作は、子どものじぶんと大人のじぶんを行ったり来たりする行為だと私は思っています。子どもの生徒さんは、私の中の「子どものじぶん」に刺激をくれる。大人より圧倒的にものを見るフィルターが少なく、制作にもセオリーや体裁がない。余計なことを考えずに描けることを純に感じるときがあって、羨ましくもありますね。

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Message -作家からのメッセージ -

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−安島：絵は、観る人を写す鏡。作者が思っていることはあっても、それが絵にべったりとくっついているわけではありません。私が見えたものとイメージを組み合わせて描いてはいますが、観る人が絵の中を泳ぎ、呼吸できるような余白も大切にしているつもりです。ご自身の子どもの頃の感覚、野生の感覚を大切に。直感的に心動いたものがあれば、どうぞ手に取っていただければ嬉しいです。